花鼓戏曲调丰富、具有浓烈的地方特色的同时融汇了各地独特艺术元素，是珍贵的地方传统文化遗产，具有重要教育和文化价值。

花鼓戏是哪里的地方戏

湖南。花鼓戏是全国地方戏曲中同名最多的剧种，通常特指湖南花鼓戏。湖北 、安徽、 江西 、河南、陕西等省亦有同名的地方剧种。

在众多名为“花鼓戏”的地方戏曲剧种中，属湖南花鼓戏流传最广，影响最大。后来湖南花鼓戏艺术便有较大发展，由湖南省花鼓戏剧院整理创作的《打铜锣》《补锅》《刘海砍樵》等剧目，深受全国各地的人民群众的喜爱。

花鼓戏的发展如何

花鼓戏的演出形式从一丑演唱到引入了书生、书童、柳莺、柳莺婢等四个角色，形成了“三小”的戏剧类型，同时也使演出形式逐渐规模化。

后来，引入了“打锣腔”和“川调”，使得故事性更强的民间传说题材逐渐出现。其中，打锣腔的主要剧目包括《清风享》《芦林会》《八百里洞庭》《雪梅教子》等，而川调的主要剧目包括《刘海戏蟾》《鞭打芦花》《张光达上寿》《赶子上路》等。

在早期，花鼓戏仅在农村进行季节性演出，半职业性班社比较常见。然而，随着时间的推移，这些班社发展迅速，仅在宁乡和衡阳两个县就有数十个表演团体，拥有近200名艺人。演员的培训主要采取随班跟师的方式，也有传统的收徒传艺方式，被称为“教场”或“教馆”，每次培训持续数十天，通常教授三四出戏。

花鼓戏需要乐器吗

不同地区的花鼓戏表演所用的伴奏乐器各有不同。其区别主要体现在背法、打法上，包括高鼓、低鼓、多鼓、担鼓和口衔鼓等五种不同的类型。

除花鼓外，演出中还使用花锣、呆锣和钹等乐器。花鼓表演通常由鼓手主导，伴随着三四名敲呆锣的女演员。有时，打花锣的演员也会参与表演。

后来 一些传统元素有所改变，小丑角被移除，女演员的数量增加，有些女演员改为表演舞扇子，而另一些则转向集体鼓舞表演。此外，也出现了男女鼓手互相对打的"对鼓"表演。