在昆曲发展成熟的过程中，艺术家起了关键性的作用。昆曲获得较为完整的戏剧形态后，开始向更高的层次发展，这时许多一流的作家、学者参加进来，用精美的诗句和生动曲折的故事撰写了大量剧本。

昆曲四大家都是谁

1、郑光祖

郑光祖（1897年-1961年），昆曲表演艺术家、导演、理论家，是昆曲四大家中的代表人物。他的代表作品有《汉宫秋》、《倩女离魂》、《琵琶记》等。

郑光祖对昆曲艺术的研究和推动具有重要意义，他提出了著名的郑派表演理论，对昆曲的艺术风格、表演技巧、舞台艺术等方面的发展产生了广泛的影响。

2、袁雪芬

袁雪芬（1902年-1999年），昆曲表演艺术家，被誉为昆曲皇后，是昆曲四大家中唯一的女性艺术家。她的代表作品有《红楼梦》、《牡丹亭》等，其中《红楼梦》被誉为昆曲经典之作。

袁雪芬的表演风格独特，她擅长运用肢体语言、音律韵律等表现手法，使得她的表演更加具有感染力与艺术性。

3、程砚秋

程砚秋（1904年-1958年），昆曲表演艺术家、导演，是昆曲四大家中的代表人物之一。他的代表作品有《长生殿》、《珍珠塔》等，其中《长生殿》更是被誉为昆曲史上的经典之作。

程砚秋的表演风格秉承了生动自然、洒脱幽默的表演风格，他的表演技巧和人物塑造也非常精湛。

4、傅全香

傅全香（1905年-1984年），昆曲表演艺术家，是昆曲四大家中最后逝世的一位。他的代表作品有《窦娥冤》、《汉宫秋》等，尤其是他的《窦娥冤》广受好评。傅全香的表演风格善于突显人物性格特点，他的表演技巧也相当出色。

昆曲的传承

昆曲到了民国初年，昆班星散，后继乏人。面对前辈艺人相继去世，昆曲濒临断代的现实，1921年8月，由苏州的知名人士贝晋眉、张紫东、徐镜清等人发起，联络汪鼎承、孙咏雩、吴梅、李式安、潘振宵、吴粹伦、徐印若、叶柳村、陈冠三等人组成董事会，集资一千银元，在苏州城北桃花坞西大门“五亩园”创办了昆曲传习所。

昆曲的创作风格

昆曲艺术风格以“细腻悠远、婉转委婉、淡雅缠绵、含蓄含深”为特点。昆曲作家在人物创作上善于以自己对社会人生的感知，运用灵动，独到的笔触，精致地刻画人物的多重性格，使人物形象真实、丰富，具有独特的个性。

语言方面，明代昆曲剧本的语言特色不同于宋元南戏、杂剧，具有典雅工丽的文人风格，追求清丽、工整，带有书卷气的典雅格调，是明代昆曲作者共同的艺术趋向。

明昆曲作品较少运用方言俗语和口语，曲词衬字也不常用，多用典雅清丽的书面语言；清昆曲剧本在语言上主要是继承了汤显祖的文学传统，本色与文采相得益彰，风格清丽流畅，重视宾白和科诨，是曲艺人们的卓越创造，它将文人剧作通俗化、群众化，使剧种深深扎根于民众之中。