越剧的流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成，在曲调的组织上，各派通过旋律、节奏以及板眼的变化形成各自的基本风格，在演唱方法上则通过发声、音色以及润腔装饰的变化形成不同的韵味美。

越剧是用什么方言唱的

越剧用浙江嵊县方言，后又加入上海方言。越剧是第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”，亦为五大戏曲剧种之一。

发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。

越剧的表演受约束吗

越剧表演不受严格的程式约束，借鉴了绍剧、京剧、昆剧等多个古老剧种，并吸收了其他地方剧种的一些程式元素，这些元素融入到人物形象的刻画中。

越剧演员在手眼身法步及唱做念打等基本表演要求上有着独特的训练方法。为了掌握剧种的程式技巧，演员从学戏之初就进行表演基本功的训练。形体训练是共同的训练项目，包括站法、手法、腿功、腰功等。随后根据不同的行当进行特定的步法训练，以及毯子功、把子功、水袖功、扇子功、口功等。

另一种学习方式是根据剧目需要进行基本技术训练，例如小戏或折子戏，学习基本技艺时由简到繁、由易到难、循序渐进，通过戏曲的实践来提高技艺，同时学习如何根据剧情灵活地应用程式技巧。

越剧念白的重要性

念白在传递情感、塑造角色形象方面具有举足轻重的地位。它要求演员准确地读音、清晰地吐字，凭借内在节奏和旋律完成“一曲没有音符的音乐”。

念白具备鲜明的节奏感和优美的音乐性，然而这种节奏和音乐性并非依赖于乐队伴奏，而是来自演员内心深处的把握。在念白过程中，快的要避免赶节奏，慢的要做到字断情不断，高声的要注意音高不噪，低声的要确保字清晰传达。这一切都是为了让观众深刻感受到念白的美妙艺术。

念白的咬字发音更是要以情带声。演员需要通过神情、语气准确表达角色的思想、感情和性格。念白时，既要确切传达人物的情感，又要符合越剧表演的规律，这对演员的技巧和理解能力都提出了高要求。

在越剧的舞台上，演员们用心演绎每一个字句，将深情内敛的念白带入角色表演，给观众带来无尽的艺术享受。念白既是一门技艺，也是一种情感的传递。演员通过对念白的精雕细琢，让越剧这门古老的艺术在当代继续焕发出新的生命力。