学习京剧的发声很重要，了解一下人体发声器官的生理构造，要学习一些声乐理论知识来指导演唱实践，并要多听名家的演唱，逐渐培养一个正确的声音概念和声音形象。

京剧的发声方法及技巧

1、气声同步

在发声之前，吸气的同时将声带闭合，当气息吸好后，并不是马上向外呼气发声，而是稍停片刻，使气息保持在闭合的声门下，需要停多久，这就要看所唱这一段唱腔的板式、节奏、速度的要求及演唱者根据情感需要的艺术处理而定。让声带闭合与气息同步，成为一种一触即发，随时准备轻叩声门的待发气柱。

此时声门下的气息应感觉是满的，就像水龙头一开就哗哗流水，像煤气炉一开就有充足的气流，一点即燃的发声态势。在声带闭合气息同步的基础上，声门微开，呈窄细的夹缝状，此刻的气息和声音在轻轻呼气的同时从窄细的声门同步而出。要感觉声音是和着气一道从“嗓子眼”出来的。

2、腔体通畅

在保持“气声同步”之时，其实就是保持“吸气状态”发声。保持“吸气状态”即可使歌唱的共鸣腔体通畅。可体验打哈欠、打喷嚏时的前期状态，首先会来大嘴，深吸一口气，然后才会打哈欠或打喷嚏。

就是这个张大嘴、深吸气的状态，它与京剧演唱时的发声状态极为相似。只要保持打哈欠或打喷嚏的起始感觉。就可以体会到演唱发声时应该保持的状态。在保持这种起始感觉时，鼻两侧与上唇和颧腭同时向外展开，但鼻子不可有明显的动作。这种感觉将鼻咽口打开，使声音沿着咽腔上方到达眉心处，即“上丹田”。

腔体通畅，目的就是要增大喉腔，口腔，咽腔空间，打开通向鼻腔和头腔的通道，以获得良好的口腔共鸣，胸腔共鸣和头腔共鸣。

京剧发声位置怎么找

声音“位置”是人在歌唱时的一种内在感觉，也就是在歌唱时感觉到的声音冲击点的位置，即声音从体内向外传送时，演唱者有一种上、下、前、后的声音位置感觉。

声音靠前、靠后这是在声乐学习中常常听到的声乐专用术语，由于人的发声过程大多靠内部器官的调节活动，针对这一特点，于是“找位置”、“找感觉’就成了声乐领域中的口头禅。靠前与靠后也是人在发声时对声音走向的一种感觉。而演唱者自己的感觉和听者的感觉有时又是不一样、不统一的。

要求歌唱时声音要充分唱出来，要求声音明亮而有穿透力。听者的感觉是靠前的，但唱者对声音走向的内在感觉却可能不是靠前的。

京剧发声口诀顺口溜

练唱头部要端正，眼睛视线要看平。

面部五官忌丑相，站立如松勿抠胸。

切记脚下莫拍板，松弛自然莫僵硬。

未唱之前先提气，唱完之后气放松。

声由气来气托声，气要顺而不能横。

脐下三指丹田位，声带振动气上升。

倘若候腔肌肉紧，多练呼吸把花闻。