最古老的琴就是古琴，古琴从西周至春秋时期就已经诞生，经历了先秦时期，至今经历了三千多年的历史。在其发展的过程中，有很多各有特点的古琴样式，如伏羲式、仲尼式、神农式、混沌式、师旷式、子期式等等。这些琴制作不同，音色不同，外观特点也不同。

混沌式和伏羲式古琴音色区别

1.音色不同

伏羲氏古琴相对来说声音要浑厚一点，保留了唐琴大而浑圆的音质特色;仲尼式相对来说更加契合宋词的风格，音质纤细、细腻，音域更加宽广，音色更加明亮。

2.外观特点不同

伏羲氏古琴在琴的下部起弯的地方多了一个弯;仲尼式只在琴体的腰部和头部有两个凹进的线条。

女生初学古琴是选伏羲还是混沌式

女生初学古琴可以选择混沌琴式。

混沌琴的音质温润、清亮，适合演奏柔和、悠扬的曲目，更适合初学者或偏爱柔和音乐的演奏者。而伏羲琴则音色更为清脆、响亮，因为有清亮温婉的音质，所以混沌琴更好。

不过需要注意的是，无论选择哪一种琴，都需要注重琴身的质量和品牌，以确保演奏效果和持久度。

古琴在我国各朝代的传承

1.先秦时期的传承

“琴瑟在御，莫不静好”，这首出自《诗经》中诗句就写到了古琴，由此看来在先秦时期，古琴已被广泛地应用于伴奏和歌唱，士族文人阶层的兴起，使得古琴成为当时士大夫修身理性的工具，此时期的古琴乐理呈现出作为人们陶冶情操和修身养性的作用。

春秋时期，古琴发展为用于独奏的乐器，并产生了许多演奏水平极高的古琴大家和优秀的作品。各诸侯国的宫廷中，都有精于古琴的宫廷大师。古琴在当时作为一种重要的礼乐，上能影射时局变化下能教化民众，反映出当时古琴文风昌盛，流传颇广，对后世研究古琴历史文化有着非常重要的意义。

2.东汉时期的传承

东汉时期，古琴艺术有了重大发展，古琴作为一种高雅的乐理渐渐渗透到儒家文化和人性哲理中。东汉班固在《白虎通》中说到：“琴者，禁也。禁人邪恶，归于正道，故谓之琴。”

这表明在东汉时期，对儒家来说，古琴就是中华文化礼乐之道，古琴中的琴道这一说法也来自于此时期，因此对于此时期古琴正面引入到儒家学说来说，具有重要的历史作用。

3.魏晋时期传承

到了魏晋时期，琴风日益盛行，此时在士族阶层出现了一批不依附于宫廷的文人古琴乐家，如著名的“建安七子”中的阮瑀，“竹林七贤”中的嵇康、阮籍、阮咸，他们都以善琴著称，琴技高明，谱写的韵律和美动听，在当时社会广为流传。

这个时期的文人乐家不再受宫廷辖治，发挥自由的创作空间，开创了古琴琴风多样化的历史先河。反映了当时的古琴乐家脱离统治阶层的把控后，在演绎与创作上摆脱了宫廷固定模式的桎梏，自由发挥创作形式不拘一格的曲风，以及在传统古琴乐理基础上加以变幻曲风和演绎的多样化，进一步推动了古琴的传承和发展。

4.隋唐时期的传承

隋唐时期国家逐渐繁荣昌盛，民间皆流行莺歌燕舞，不拘泥于某一种乐器，故琴风稍落。古琴乐家在这一时期的发展过程中受到了一定的抑制，一些文人士子在古琴基础上改进了繁琐的琴谱，因而到了唐代古琴的减字谱逐渐成熟，成为了记录琴音乐主要谱式。

虽然古琴在这一时期的发展较为缓慢，但由于古琴减字谱的产生，推动了古琴谱在文人雅士中的广泛传播，对于后世古琴音乐的继承和发展都留下了深远的历史意义，步入了琴史上音响可循的历史时代。

5.两宋时期的传承

宋朝时代推崇抑武扬文的政策，上自帝王下至朝野都十分好琴，无不以能琴为荣，达到历代好琴的顶峰。反映出古琴在当时的文人士大夫中极为盛行，如南宋诗人姜虁所创作的琴歌《古怨》，为现存最早的琴歌。

此时期的古琴不仅表现出一种怀旧的复古主义气息，更在长期的演奏实践中融合了大量的民间音乐，又以“楚汉旧声”的历史传承，使得古琴音乐并没有湮没在百家齐放的芸芸乐器中，而是细水长流，起伏波动的持续发展。

6.明代的传承

古琴在明代进入了一个稳定发展的时期，这一时期的古琴音乐在官宦与士大夫文人等高级阶层中广为流传，呈现出继承旧制，又不断推陈出新的风气。当时的文人之间提倡琴学，将之前传承下来的琴曲与民间流传的曲目编纂成谱，这对后人研究古琴音乐带来极大的价值。