山水画指的是绘制我国山川湖海自然类景色的绘画，是我国传统绘画中的主要流派之一。山水画具有独特的魅力和特点，其古典风格浓郁，受到了很多人的喜欢。山水画的分类很多，根据笔法、配色、技巧等，划分有不同种类的山水画。

山水画分哪三类

国画分类很复杂，因角度不同有不同分类法，就山水画讲，若以色彩分类，可分水墨和设色两大类，若以工具分，可分为界画、法画两类，界画是以界笔直尺划线的画法，法画指不靠界尺，而靠笔法作画，若以手法疏密分，分工笔、写意、工夹写或称连工带写三类，一般常讲的山水分类可以技法分类，分水墨、浅绛、小青绿、大青绿、金碧青绿、没骨等，下面以这种分类法作简要介绍。

1.水墨山水:纯用水墨浓淡的画法，相传始于唐王维，成于宋，元明清有发展，主要是发挥笔墨功能，画史上占重要位置。

2.浅绛山水:一种解释是在水墨勾皴点染基础上敷设以赭石为主色的淡彩山水画，元黄公望、王蒙等擅好此法，另一种解释是指用草色(花青、藤黄、赭石，但包括朱磦)，又分多种形式，一种是全部水墨而在树身、建筑物、人面部手足用赭石。

另一种是淡墨外施以花青、赭石或赭黄，也有施花青和汁绿的，也有汁绿和赭石的，还有整个画面以螺青为主调或以汁绿为主调，设色千变万化，分类上不必太拘泥。

3.小青绿山水:在浅绛基础上薄施石青石绿色。大青绿山水是以矿物质颜料石青、石绿、朱砂为主，特点是仅勾轮廓，皴笔较少，因矿物质色遮盖力强，皴染就没必要。

山水画的起源和历史

山水画的起源可以追溯到古代的壁画和岩画，而真正的山水画则始于南北朝时期。

中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下来。新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美。

亦让人于器之上认知了形上美。艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。先古与自然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的图式由混沌而至清晰。

具有代表性的山水画作品有哪些

1.《溪岸图》

《溪岸图》是五代画家董源创作的一幅绢本设色画，现收藏于美国大都会博物馆。

《溪岸图》描绘江南溪岸景象，上半部左右相对两座山峰，两峰之中远山隐现，两山夹壑中一条山溪自远而近，至山前汇成大溪。溪岸左有楼台水榭，水榭中有幽人雅士正观望溪景。左面山中亦有泉瀑飞注入大溪，画的最下方溪岸坡冈上杂树耸立。中景、远景山峦上丛林茂密，草木葱茏。

《溪岸图》构图雄伟，笔法严谨，兼具北方派的气度和南方派的温润，是董源从唐人山水过渡到南方水墨山水阶段的作品。

2.《庐山图》

《庐山图》是东晋顾恺之创作的山水画。该图以艺术形式形象展现了庐山的自然美。该作品被称为真正意义上的中国第一幅山水画，对后世山水画的创作影响极大。

3.《游春图》

《游春图》是隋朝画家展子虔创作的绘画作品，绢本、青绿设色，画上有宋徽宗题写的“展子虔游春图”六个字，现存北京故宫博物院绘画馆。

图中展现了水天相接的情形，上有青山叠翠，湖水融融，也有士人策马山径或驻足湖边，还有美丽的仕女泛舟水上，熏风和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏绽开，绿草如茵。

画家用青绿重着山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，遥摄全景，人物布局得当，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中非常具有代表性。该画是展子虔传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。

4.《江帆楼阁图》

《江帆楼阁图》是唐代画家李思训所创作的一幅绢本设色绘画作品。现收藏于中国台北故宫博物院。该画描绘的是游春情景，是作者以“青绿山水”与“金碧山水”创作的国画山水作品。《江帆楼阁图》无论从题材内容到技法的呈现方式，都是属于李思训流派，是一幅研究李派山水重要的作品。

5.《潇湘图》

《潇湘图》是五代南唐董源创作的设色绢本山水画，该作品现收藏于北京故宫博物院。《潇湘图》中表现的是南方山水，图绘一片湖光山色，山势平缓连绵，山峦多用披麻皴，并以墨点渲染山峦之上的植被，平远的构图方式和近景中大片水域的结合，让画面有很强的空间感，更呈现出江南山水的迷蒙。

山水之中又有人物渔舟其间，赋色鲜明，趣味横生，为寂静幽深的山林增添了无限生机。《潇湘图》被画史视为“南派”山水的开山之作，也是中国山水画史上代表性作品之一。