舞蹈编导学生主要学习舞蹈编导的基本理论和基本知识，接受舞蹈、舞剧编排与表演的基本训练，从而掌握舞蹈编导的基本能力。其中就业方向也是有细分的。

舞蹈编导专业就业方向

舞蹈编导专业的就业方向为在舞蹈类机构从事舞蹈教师、歌舞演员、舞蹈编导与表演、舞蹈编导教育，以及在专业表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事芭蕾舞、现代舞、舞剧编导以及教学与研究工作。

舞蹈编导专业主要研究舞蹈编导与表演的基本理论和基本技能、掌握舞蹈编导的分析方法和技术、具有舞蹈表演、教学研究、舞蹈编导等能力、能够独立创作与排练舞蹈作品、了解舞蹈编导的理论前沿、应用前景和发展动态。

舞蹈编导是冷门吗

相比较而言，舞蹈、戏曲等专业报考的门槛更高，舞蹈系要求考生拥有扎实的舞蹈功底，只有从小练舞、进行长期、专业舞蹈训练的考生才容易获得考官认可。

像表演系和播音主持系，很多考生只是自认为长相或嗓音条件出众，以临时抱佛脚的态度来应对考试，这样的考生往往在初试时就会被“过滤”。

舞蹈编导的创作方法

为了凸显造型美感，舞蹈编导需从现实生活出发，启发创新性思维，从生活细节中寻求舞蹈编导创作的灵感，进而对舞蹈动作进行设计编排。

只有贴近现实生活，才能逐步积累舞蹈编导创作的素材，通过科学分析素材找到典型人物和典型事件，最终创造独具特色的舞蹈故事。

作为舞蹈编导，应该把对生活形象的个性化认知投射到作品之中，使舞蹈塑造的人物形象具有独特的艺术价值。以现实生活为原型开展艺术创作，能够捕捉社会的代表性人群，使舞蹈作品兼具艺术美感和社会关怀。舞蹈编导应该站在观众本位，接受观众的反馈意见。

舞蹈作品主题的确定也应该具有创新意义。舞蹈艺术应该是对现实生活的超越，而不应仅仅是对现实生活的模仿。成功的舞蹈作品不仅要有行云流水般的舞蹈动作，还要抓住观众的心，使观众身临其境地感知作品的主题。

在突出表现主题的同时，舞蹈编导还需要对各种文化要素进行搭配，怀揣创新意识营造舞蹈情境。以国际舞作品为例，在编导创作时可以融入民族文化，尽可能利用民族、民间文化元素展开创作，将民族、民间文化符号熔铸到当代舞蹈元素中。

既能鲜明体现作品的主题，又能展现传统文化，使舞蹈作品带给观众耳目一新的感受。舞蹈编导想要创作出优秀作品，必须力求突破传统创作理念的桎梏，站在前人肩膀上开拓创新，从而激发灵感，探索新的表演方式。