国画的笔法可以说是多种多样，每种笔法都有其独特的特点和用途。在国画中，常见的笔法有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、顺笔、逆笔、皴擦、点、提按顿挫等。

国画笔法有几种

1.中锋

亦称正锋，笔锋垂直于纸面，运笔时笔尖保持在线条中间，这样画出的线条感觉厚重圆润，是提款和作画勾线的主要笔法。

2.侧锋

亦称偏锋，运笔时笔锋侧向一边，画出的线条较宽，这样的线条墨色比较丰富，是画树叶和块面的常用笔法。

3.逆锋

笔锋在前，笔杆在后逆行运笔称逆锋。此法运笔会使笔锋散开，画出的线条粗糙，画老树干、石头轮廓常用之。

4.拖笔

与逆笔相反，笔杆在前，笔锋在后拖着笔走称之拖笔，拖笔在作画中常伴有捻转笔杆的动作，线条圆转灵活，画紫藤、葡萄和凌霄花等藤本植物，多用此法。

5.顺笔、逆笔

顺逆笔顾名思义、是以运笔方向顺逆而得名。顺笔是指笔锋从左向右、从左下向右上、从左上向右下运笔称之顺笔；笔锋从右向左、从右下向左上、从右上向左下运笔都称之逆笔。画树枝、竹枝、兰叶、芦苇和草等都用顺逆笔。

6.皴擦

石头和树干中间的皱纹需要用皴擦的方法描绘出物象内部的皱纹及明暗。山水画中皴的方法很多，在花鸟画中不详述。皴擦方法，是用干笔侧锋横卧纸上轻擦，显示出树皮、石块的纹理凹凸和阴阳明暗为好。

在花鸟画中长用的皴不同于山水画，除石块用斧劈皴外，树干皴法要根据树种不同而变化，如桃树和梧桐树用横皴，松树用麟皴，柏树则用线条纽皴等。

7.点

也叫“点簇”，在花鸟画中经常应用。点可分横点、竖点和园点，还可以用战笔积点的手法，把点变成线或面，用处很广。

8.提按顿挫

顾名而行笔，提是将笔轻轻提起，按即将笔锋按下，顿则停顿也，挫是将笔锋卧倒在纸上揉挫。这些动作是在运笔的过程中使线条产生丰富的变化，画石块和树干常常用到。

国画常用的构图方法

1、“之”字形：此为花鸟画常用的一种构图方式，画面往往用“之”字形的气脉把各个分散的部分贯穿起来。

这种构图既不偏重于一边，又不会造成两边分布过于呆板对称，从而既能灵动变化，又能保持均衡统一。这一方式不仅常用在立轴当中，横幅和斗方中也可以运用，也就是说，“之”字可横亦可竖。

2、三线体：此法是构图以主线、辅线、破线三条线作为主要构成的手法。树木主干的走向是构图的主线，另有衬托的枝干随主干走向辅排，起着陪衬辅助的作用，即辅线。

然后另出旁枝从主线破出，使构图多样变化，这根线就叫破线。主线主导着画中的气脉走向，而辅线则增加层次，破线用于对主线进行反衬，从而更加明确画面的主次关系。

3、对角线式：山水画中，对角线构成式运用得较多。常见的有实角对实角和空角对空角，造成均衡的错位，这实际上是一种均衡的变化，即打破了平均的呆板处理，使一边上移，另一边下沉。

4、三角形：在几何图形中，三角形是一种最稳定的图形，适宜表现静、稳的感觉。所以，一旦画面所表现物象的外轮廓呈现三角形时，作品就会显得集中、整体、肃穆。

5、矩形：以长方形、正方形作为画面的主要构成形式，有一种大气的感觉。

6、几何形组合：将上述所讲及的三角形、矩形再加上圆形、梯形等等。这在表现山水小景或案头清供之类的静物组合中常用到。

绘画时对每种物象的外形应尽量向某种几何图形归类，这样有助于强化构图的形式美。

7、段迭式：即“三迭两段”。所谓“三迭”，是指“一层地，二层树、三层山”，所谓“两段”是指“景在下，山在上，俗以云在中，分明隔作两段”。

因此，在山水画中，“三迭两段”的构图形式十分多见。当然，“迭”可有三迭，也可以有四迭、五迭，段亦然。

8、层迭式：即以层层堆迭的方式加强空间深度的构图形式，这在山水画或表现大场面的人物画中较为多见。一些侧重表现体积的作品，就可以相应地采用层迭式构图，这样有利于表现画面的纵深感，取得立体效果。

国画构图的基本技巧

1.布局均衡

均衡是国画构图的基本技巧之一。画家可以通过调整画面中各个元素的布局，使画面达到平衡稳定的效果。一般来说，国画中的均衡分为对称均衡和动态均衡两种形式。

对称均衡是以中轴线为中心，将画面中的元素对称分布；动态均衡则是以画面的中心点为基准，将画面中的元素按照一定的动势分布。

2.利用空白

空白是国画构图中不可或缺的元素之一。在构图中，画家可以利用空白来突出主题、营造意境、增强画面的空间感。同时，空白还可以给观众留下无限的想象空间。

在利用空白时，画家应该注意空白的形状、大小、位置等要素，以达到最佳的视觉效果。

3.对比呼应

对比呼应是国画构图中常用的技巧之一。通过对比画面中的元素，可以增强画面的视觉冲击力和表现力；呼应则可以使画面中的各个元素之间相互呼应、相得益彰。

在构图中，常见的对比手法有大小对比、虚实对比、色彩对比等；呼应手法则可以通过画面中的线条、形状、色彩等元素来实现。

4.透视层次

透视层次是国画构图中表现空间感的重要技巧之一。通过合理的透视层次表现，可以使画面中的空间感更加真实、立体。

在构图中，画家可以利用近大远小、近实远虚等透视规律来表现画面的空间感；同时还可以通过调整画面中元素的明暗、色彩等要素来增强空间感的表现力。

5.节奏韵律

节奏韵律是国画构图中表现动态和生命力的技巧之一。通过合理的节奏韵律表现，可以使画面更加生动、活泼。

在构图中，画家可以通过调整画面中元素的形状、大小、排列等要素来表现节奏韵律；同时还可以通过运用动势线条和色彩等元素来增强节奏韵律的表现力。