书法的章法在发展过程中，形成了多种书幅格式，同时也形成了一些作书规则，这些作书规则也逐渐发展成了创作的准则。其实都是需要注意的。

书法章法布局的最高原则是什么

整体统一。统一与变化是形式美法则中最基本，也是最重要的一条法则。统一与变化又称调和与对比，本文统称统一与变化。和谐在某种程度上可以理解为协调一致，即统一。统一由相同或相似的要素有规律地组合而成，让差异要素的对比得到有效调和，使构成的整体有明显的一致性。

书法章法中的收放关系

收为约束，减轻放纵的程度，所谓收敛；放与之相反，为奔放、放纵之意。放主外，强烈、激切，意趣直白；收主内，平和、沉着，意趣含蓄。

收之用笔以圆转为主，藏头护尾，放以方折为主，锋芒毕露，收为内蓄之势，放为外张之势。收为内省，静观自我，安详雍容，文人之长；放则宣泄，甜畅淋漓，纵情舒展，武之所擅。从内心深入、丰富的积累，到外在痛快尽性地展现，全篇的笔墨充分地表达心理变化的过程，在收放之间，章法节奏逐层展开。

以放为主的格局中，以局部的、调节性的收为支点，加以过渡、调节；以收为主的格局中，同样需要局部的、调节性的放予以变化。所以，从收到放，从放到收始终是一个连续的不可分割的过程。

放的节奏语言往往飞动、热烈、激昂，多于后半程画眼部分集中呈现，前半程出现的放多属伏笔，启发后半程的出现，收多于前半程起首与结尾处集中呈现，后半程出现时多为陪衬，反过来对比奔放热烈的笔调。

书法章法的几个规则

1、意前笔后

章法的谋篇布白是创作书幅的总体设计，必须首先立意，然后起笔书写；而书写又具有落笔定形，“不得重改”的特点，所以只能笔居意后作书，这就形成了意前笔后的笔法原则。

因而，书法圣贤都强调意在笔前，然后作书。蔡邕论书说:“夫欲书、先散怀抱，任意悠情，然后书之。”王羲之指出:“夫欲书，先干研墨，凝神静思，预想字形大小、候仰、平直、振动，筋脉相连，意在笔前，然后作字。”

2、选用字体

书法以汉字为载体，而汉字具有真、行、草、隶、篆等字体及书体。作书谋篇时，需要选择最为适用的一种字体书写成篇，以字体的形体美表现书法艺术的形质美。

选用字体的方法大致是：首先，按照所书的文字大意，选择最切合的字体，使得字体与文义协调统一，以文字的形、意美，充分体现书法的形质美。如对古雅的文义配以古老的字体，对潇洒的文义配以洒落的字体等。

其次，根据书幅的格式—中堂、条幅、匾额等不同需要，选择贴切的字体。再次，针对时代、社会、“二为”方向以及具体环境等情况，选配人民较为乐见的字体。同时，还要考虑到简化字体的应用。

3、纵横成幅

章法构成书幅的形式，有纵横两大类。纵幅通称竖幅。有两种形式：一是纵有行，横有列，所谓“纵横成行”。幅式的写法，字体的展促变化不大，排列整齐，清朗美观，宜用篆、隶、楷等字体书写。

二是纵有行，横无列，即成行不成列的写法，每行字数不等，字体大小不一，字距疏密不同，俯仰奇正各随其宜，变化不居而又协调统一，浑然成章。这种分布形式，以行、草字体书写为宜。