奥斯卡·王尔德，全名奥斯卡·芬戈尔·奥弗莱厄蒂·威尔斯·王尔德，1854年生于爱尔兰都柏林，1900年11月3日卒于巴黎阿尔萨斯旅馆。他是十九世纪爱尔兰最伟大的作家之一，唯美主义的代表人物。

王尔德经典句子

1、旅行能增长见识，并且会消除一个人的一切成见。

2、浪漫的精髓，就在于它充满种种可能。

3、没有人富有到可以赎回自己的过去。

4、真相很少纯粹，也绝不简单。

5、一个人总是可以善待他毫不在意的人。

6、真朋友才会当面中伤你。

7、永远宽恕你的敌人，没有什么能比这个更让他们恼怒的了。

8、我厌恶那些对美食不认真的人，他们都是肤浅的。

9、老年人什么都相信，中年人什么都怀疑，年轻人什么都知道。

10、做你自己，因为别人都有人做了！

王尔德的创作风格

1、颠覆与反叛

人文主义的颠覆性是王尔德创作重要特征。王尔德的第一部喜剧《温德米尔夫人的扇子》正是对善恶的对立进行了颠覆。为了对抗社会风气和习俗对人性的压抑，王尔德以小说《道林·格雷的画像》提出一种新享乐主义，又以喜剧《认真的重要性》对维多利亚时代道德生活解构和重建，批判当时的虚伪之风。

其喜剧塑造了一系列令人难忘的花花公子形象，使之成为了反传统道德的武器。如《温德米尔夫人的扇子》中的达林顿勋爵、《一个无足轻重的女人》中的伊灵沃斯勋爵、《一个理想的丈夫》中的戈林子爵、以及《认真的重要性》中的爱尔杰龙和杰克。

2、唯美主义

王尔德认识到社会制度的不平等，揭露了资产阶级的腐朽生活，对维多利亚时代的市侩哲学和道德采取敌视态度，但他无法跃出本阶级的视野去了解广大劳动人民的疾苦和愿望，在这种矛盾中，他觉得生活中已看不到出路和希望，而唯有艺术才具有永恒的价值。

王尔德在文论集《意图》（1891）阐述了他的主要文学主张，他认为“说谎、说美而不真之事是艺术的真正目标”，对艺术家来说，什么都可以表现，也都应该表现。“罪恶与美德，都是艺术的原料”，艺术家也“没有伦理上的好恶”。

他反对艺术的功利性，主张艺术不受道德约束，认为只有彻底摆脱功利道德的影响，才能真正建立符合唯美主义理想的关系。这些观点在他的小说《道林·格雷的画像》中体现得比较明显。

3、现实主义

王尔德在创作《莎乐美》的时候，虽然主观上仍然企图坚持唯美主义艺术思想，但是他在塑造莎乐美这一艺术形象时，已经逐步地放弃他的唯美主义艺术而向现实主义艺术转变。

莎乐美体现了唯美艺术的某些特征，莎乐美代表着一种肉体上的美，而约翰则展现出精神上的美，莎乐美爱上约翰有一定的象征意义。

她的追求是疯狂的、无所顾忌的，对短暂、疯狂的美也执着追求。但是剧本中强烈的道德特征使莎乐美逐步地脱离了唯美的形象，而变成道德的形象。

王尔德的人物影响

1、发展了唯美主义

王尔德继承了佩特.罗斯金等人的有关理论，而且成为了唯美主义文艺思潮的整理者、集大成者。他建构了一个宏大而又相当严谨的诗学体系。

他出版了阐述自己美学观点的文论集《意图》(1891)，这些观点不仅是唯美主义的艺术宣言，也对后世文学产生了广泛影响，其中较为著名的是《英国的文艺复兴》1882)、《谎言的衰朽》(1889)、《社会主义制度下人的心灵》(1890)、《〈道连·格雷的画像〉自序》(1891)。

1895年王尔德入狱后，英国唯美主义文艺运动逐渐衰颓。至1898年比亚慈莱去世、1900年王尔德去世后，运动在西欧就沉寂了。但其作为一种诗学思想，影响了现代欧美与东方各国的文坛。

2、对中国文学的影响

王尔德是作为世界重要作家之一最先被介绍到中国来的，他的戏剧作品，尤其是《莎乐美》，在中国受到广泛的评论和借鉴，对五四时期的中国话剧产生了明显的影响，如田汉等中国现代剧作家早期创作受王尔德影响带有一定的唯美倾向。

20年代，文学研究会、创造社成员都曾投入到王尔德译介的潮流中。鲁迅、周作人、郭沫若、郁达夫、茅盾、田汉等都赞扬或批评过“为艺术而艺术”的口号，20年代中国文艺界关于“为艺术而艺术”和“为人生而艺术”的大讨论，也为唯美主义在中国文艺界的传播起到了推波助澜的作用。

90年代，王蒙的意识流小说，北岛、顾城的朦胧诗，王安忆、贾平凹、莫言的寻根派作品，邓友梅、陆文夫的市井民俗小说，所有这些都有唯美主义的印记。