《生死疲劳》是当代作家莫言创作的一部长篇小说，主要描写了原西门屯的地主“西门闹”在土地改革运动中死去并进入地狱，为了复仇，西门闹在阎王的安排下，先后转世成为驴、牛、猪、狗、猴等动物，上演了五幕啼笑皆非的喜剧，最后转世为大头儿蓝千岁的故事。

莫言的生死疲劳

从小说的内容与形式来看，莫言将《生死疲劳》的主题放在人与土地的关系问题上，并借助六道轮回进行结构布局，同时把魔幻现实主义与中国古典章回体的写作手法；在小说的结构方面，莫言通过六道轮回的叙事结构对中国当代小说进行了一次突破性的尝试，借助人与动物视角的糅合交织构成叙事视点的变换，使小说不论从自身的文学创新性，还是对历史的隐喻和审判、对乡村变迁的思考，都迈进了一大步。

《生死疲劳》的书名取自《佛说八大人觉经》的第二觉知，是莫言在承德一著名庙宇的壁画中偶然所得的灵感。六道轮回本是古印度婆罗门教的教义，后来被佛教引入经书中进行阐释。原始的佛教只有五道，即人道、天人道、地狱道、饿鬼道和畜牲道，被引入中国后与阿修罗道合称为六道。六道轮回指的是各生灵在六道中不断地重复生死，无穷无尽，直至饱尝生的苦痛、死的凄惨，待罪孽赎尽，才能从“生死疲劳”中解脱。

在佛理中，生、死、疲、劳被阐释为人生的四种现象，皆源于贪欲，终于苦。《生死疲劳》深挖人物贪欲与最终导致的苦果：西门闹被仇恨裹挟，蓝脸被土地绑架，蓝解放在情欲的海洋里浮沉，西门金龙则是一个不折不扣的商人，这些人物的欲望导致了他们走向命运之苦，得出“贪即是苦，苦皆因贪，与为因果，互为因缘”的结论。

莫言的创作受到20世纪80年代风靡中国的福克纳和加西亚·马尔克斯的影响，将诡秘繁杂的家族传奇叙事和天马行空的魔幻写实技巧融汇于中国的文学叙事传统，以流畅的说书形式和世故姿态写作促成了这部巨作的问世。

莫言的创作特色

1、返乡主题 

“返乡”是莫言小说创作的一个重要主题，其中以第一人称“我”的“返乡”作为主要情节的小说作品多达二十多篇，第一篇以“返乡”为主题的小说是《黑沙滩》，而“高密东北乡”这片土地第一次在莫言的作品中展现，是在《白狗秋千架》中，此后莫言不断以“我”之“返乡”的形式，丰富“高密东北乡”的面貌，将它塑造得立体起来。

2、自由思想

莫言的小说闪烁着自由思想的光芒，他用一系列个性鲜明的人物形象来展示个人主义，体现自由思想，其中颇具特色的是对女性反抗和叛逆的书写。中国传统以三纲五常来束缚女性的自由，莫言的小说则突出女性的自由，如描写女性追求爱情和性爱的自由，在《红高粱》中“奶奶”敢于挑战所谓道德秩序，与余占鳌在高粱地野合，在生命垂危之际又大声宣言：“我的身体是我的，我为自己做主。”

3、民族性

20世纪80年代开始，从小在乡村长大的莫言开始书写家乡，并化用中国本土资源，创作了一系列乡土文学。其民族性体现在长篇小说《檀香刑》《生死疲劳》等作品中，如《檀香刑》使用了家乡山东高密的一种地方民间戏曲——“猫腔”（原为“茂腔”），赋予小说人物以不同的曲调，使小说构成一种复调结构。这部小说的问世，使“猫腔”这一地方戏走向全国乃至世界。莫言的《生死疲劳》还从《聊斋志异》中取材，并以章回体的小说形式向中国古典小说致敬。

4、狂欢化写作

在叙事方面，莫言不断尝试多元化的叙事角度，形成了一套独特的语汇系统和句子架构手法，并创作出具有“狂欢化”色彩的作品。莫言的“狂欢化”写作主要体现在“复调”的使用和语言杂化两个方面。关于“复调”，在莫言小说中最常见的是不同人物依据自己对世界或事件的理解来表达与其他人物不同的观点，从而与其他人物形成对话的关系，最有代表性的作品是《檀香刑》。

莫言的人物评价

1、日本作家大江健三郎在1994年的诺贝尔颁奖典礼上说：“如果有可能让我来选出一位诺贝尔文学奖获得者，那就是莫言。在我知道的中国作家中，莫言是最出色的。”

2、中国当代评论家、作家李敬泽写道：“莫言已成‘正典’。他巨大的胃口、充沛的体能，他的欢乐和残忍，他的宽阔、绚烂，乃至他的古怪，近二十年来一直是现代汉语文学的重要景观。”

3、诺贝尔文学奖颁奖词中如此评价莫言道：“莫言生动地向我们展示了一个被人遗忘的农民世界，虽然无情但又充满了愉悦的无私，每一个瞬间都那么精彩。他无所不知、无所不写，人世间的一切几乎都被他罗列到笔下。他似乎用笔尖描述了整个人生。他比拉伯雷、斯威夫特和马尔克斯之后的多数作家都要滑稽和犀利。”

4、瑞典汉学家马悦然认为：“莫言是一位很好的作家，他的作品十分有想象力和幽默感，很善于讲故事，莫言获诺奖这件事将会进一步把中国文学介绍给世界。”

5、美籍华裔女作家谭恩美说：“莫言的声音将会找到一种独特的方式打动美国读者，正如当年的昆德拉和加西亚·马尔克斯。”

6、中国当代作家王安忆“觉得莫言是个元气旺盛的作家，泥沙俱下的，他是可以淘得出金子来的。”