【#作文# #云上太阳观后感4篇#】希望您能够喜欢这篇讲述“云上太阳观后感”的文章，我们会不断改进和提高还请您多多关注我们的网站。当我们百忙之中看一看电影时，观赏作品的同时也是与作品在一定程度上产生共鸣。何不写一篇观后感记录下呢，观后感能够加强我们的表达能力。

云上太阳观后感 篇1

典型的小众文艺片，与成年人相比，更适合孩子观看，但需耐心观赏。

故事平淡的犹如一碗白开水，苗寨纯真的犹如世外桃源。看到片中的每一个人都不计报酬甚至卖地卖牛地帮助救治法国患病姑娘，让山寨外的我们看得目瞪口呆，难以置信，仿佛身在童话中一般。

片子画面清新自然唯美，节奏舒缓平淡，苗寨民俗独特，民风淳朴，给人以心灵的洗涤，尤其是对于喧嚣物质社会中的.我们。但故事实在是太弱了，就当风光片和民俗片看吧。

片中苗民老者投石（投票）决定是否抓捕锦鸡的桥段非常通俗形象地阐述了民主的基本概念——少数服从多数，不失为一个小亮点。可惜，现实中这样的民主太少了。

很想问问编剧和导演，这个故事是根据真人真事改编的还是纯粹杜撰臆造的？因为的确让我感到难以相信。最起码，作为一名法国公民，发现其重病需要住院治疗时，在通讯发达的今天为什么不首先通过外事机构联系法国领事馆和她的家人寻求帮助呢？还有，片尾普通话非常糟糕的法国姑娘竟然在小学里当起了语文教师，这不是误人子弟吗？不需要政府机构审批吗？整体感觉故事太假，也就没法真正打动我的内心。

不知其他观众朋友的感觉如何？

云上太阳观后感 篇2

《云上太阳》是一部由彭大魔执导的电视剧，透过故事中人物的命运，展现了中国改革开放前后的社会变革和人民生活的翻天覆地的变化。该剧一经播出就引起强烈反响，成为备受关注的经典作品之一。

这部电视剧的情节发生在改革开放的时代，它通过一个家庭的故事，描绘了中国社会从清末到改革开放的巨变。在剧中，不同代人物所处的历史环境与特殊的生活经历，使得其经历了社会的方方面面，理所当然地出现许多有代表性的社会问题。

从人物性格塑造来看，《云上太阳》拥有一批在性格塑造上深入人心的角色，白发苍苍的老人杨天明就是其中之一，他是一个非常普通的农民，他经历的是从封建社会到新中国，以及陆续推进的改革开放的影响。他的父亲是一个封建时代的绅士，后来在国共内战后退役回家，又因某些原因被当做特务关进了监狱，因此杨天明早年未能完成学业，一直在家做农村工作。这样的环境让他非常注重人与人之间的感情，同时又对国家和社会有着深刻的认知。在社会转型期，他一直保持着朴素、正义和善良的品质，不为政治风浪所动，虽然遭受到了许多挫折和压力，但他依然不被动与沉默，一直与社会保持着紧密的联系。

另一位性格突出的人物是石文红，石文红有一个非常独立、自信的个性，她不仅熟练地掌握了工作的本领，并且在婚姻中也表现出了极强的主人翁意识，在与废渣丈夫离婚后，她不仅顶起了孩子的重担，还要顾及家庭的经济运转和儿童的心理健康。她依靠自己的努力创造出美好的生活，她顽强地挑战着社会的种种不公和偏见，并在其中取得了极大的成就。

电视剧的另一个亮点在于对当时历史风貌的再现，这里有无数生活细节的描写，笔者特别喜欢电视剧中对家具、衣服、其它日常用品和书籍的再现。《云上太阳》的服装设计很平实，甚至可以说呈现出“儒家”美学的简洁，但又不乏历史感，色彩很自然，展现了80年代的时尚风格。这样的细节展现，让我们更为深入地了解到那个时代的气息和历史背景，加深了观众对这个年代的共鸣和体验。

在音乐和视角的搭配上，《云上太阳》也做得非常出色。例如，当杨天明在昏迷的时候，伴随着流泪号哭声的背景，让我那时就想到了《神雕侠侣》中的小龙女，这样的处理真是体现了导演的功力，使观众得到了情感上的深刻体验。

回到本剧的主题，《云上太阳》展示出的不仅仅是当时社会变革的呈现，更为重要的是里面蕴含了中国人自古以来的那种善良、实干、自强不息的精神品质。每一个角色都表现出了这种品质，即便在人生的低谷中，也不曾放弃自己对事业和家庭的承诺和责任。这是导致中国人从屈辱和苦难中走出来的最重要的力量。电视剧通过讲述一个普通人之间的发生的变化，来表现了中国多年来的巨变和我们的中国精神，这也是《云上太阳》取得如此成功，成为家喻户晓的经典作品之一的原因。

总之，《云上太阳》有着深厚的文化内涵和故事背景，通过一个家庭的故事，展现出中国在经济快速发展、社会变革的时代中所面临的各种问题。同时，影片还向人们展示了中国人民的生活成长历程，反映出中国特色的民族性格和文化精神，使得这部电视剧不仅仅是一部有深度的影片，更像一部真实的社会写照。

云上太阳观后感 篇3

法国女画家波琳患上一种现代科技无法治愈的怪病后，彻底对人生失去了希望。在她四处漂游的途中，无意走进了中国贵州东南部，大山深处的神秘苗寨。在这里，一家善良淳朴的苗家山民走进了波琳的世界。山民用古老的苗家医术精心为这个异国之客治病调养，终于在克服了重重困难的长期治疗后，波琳的病情渐渐有了好转，并最终完全康复。而此时的她也早已把心扎根在了这片土地上，把自己牢牢地与这些淳朴苗族村民们拴在了一起。《云上太阳》的叙事，将写实与浪漫相交融，娓娓道来，如歌如诉，张扬着一种温暖的人文情怀。波琳原本是来自西方的一个他者，在苗寨这一片“天人合一”的奇妙境界里，她的心灵经受了一场洗礼。丑丑导演在艺术的把握上很智慧地透过叙事的陌生化，突破了施爱与被爱、拯救与被拯救的刻板套路，呈现在银幕上的则是东西方文化之间一次令人心灵震颤的诗性对话。人们看到，波琳在苗寨梯田遇救后，受到苗族麻鸟一家人真情的款待和挽留，他们淳朴的民俗是好客迎客而从不拒客送客；但是，波琳作为西方人却坚持要付钱才肯留下，或者投入他们造纸的劳动，“以工代金”作为偿付。恰恰在全剧这一关键性的情节轴线上，该片将苗族被列入世界“非物质文化遗产”的古老的造纸工艺，朴素地融入了叙事。波琳发现，这种苗家人用古老技艺造出的纸富有韧性、吸水性强，甚至还带有花草的自然纹路与本色(并永不褪色)，恰好是作画的上佳材料。她兴致勃勃地跟随着耳环、摆泥姐弟俩一同上山砍树枝、削树皮、踩树泥，继而又在造纸的工艺流程中跟着他们的父亲麻鸟一起劳作，边干边学，由此促使她重新找回了生命的信念与心灵的宁静，更使她绘画的灵感再度油然而生，实践了在精神上的一次自我救赎。其后，当寨老们以古朴的民主投票方式作出郑重的表决，要奉献上他们所崇拜的图腾神鸟——即用锦鸡的鲜血作为药引子来给她治疗绝症时，波琳竟断然拒绝、誓死不从，大声喊出：“我不能吃你们的神，你们的上帝！”由此呈现出她做人的道德底线与人性的尊严。在苗族这一古老仪式的现场，寨老们无不为之动容或热泪盈眶。这里，由东西方文化的互为冲撞乃飞扬起灿烂夺目的火花，何其真挚而感人肺腑。作为高潮和结局，当波琳换上苗家女子美丽的民族盛装，并佩戴上银饰而汇入载歌载舞的人群时，合着芦笙舞的优美舞步，她不禁满心欢喜，很自然地融入了苗家民族欢庆的盛典。孰料喜极而悲，她终因体力难支而再度犯病晕倒。此时此刻，苗家人用担架抬起她，不舍昼夜、登山涉水、历尽艰辛将她送进省城的大医院。继而是全寨民众为募集治疗费用，扶老携幼，慷慨解囊，奉献出苗家人一片赤诚的爱心。其后，一架飞机将波琳载回了巴黎，病愈后她重回苗寨，着一身清爽的苗家便装，神采焕然地站立于讲台上，带着孩子们诵读课文，成了落户中国苗寨的一名外籍小学教师，给人留下清新而美好的印象。这部新片给我们带来了可贵的启迪：它在文化上独标一格，着力于苗族人文原生态的发掘，清纯感人，弥足珍贵。如此纯净的故事，又有俯拾即是的独特而丰沛的人性细节。

云上太阳观后感 篇4

“我们这里的人，会走路就会跳舞，会说话就会唱歌。”

开阔的山区风光，色彩斑斓的民族歌舞，制作精美的银质饰品，毫不造作的人文画卷，就这样在观者眼前铺陈开来。

这是中国影坛年轻女导演丑丑的作品，故事情节其实很简单：：一名法国女画家波琳得了一种查不出原因的怪病，她对人生失去了希望，想寻找到一个纯净的地方，了断生命。波琳四处漂游，无意中她走进了中国贵州东南部大山深处神秘美丽的苗寨，她认为自己终于找到了灵魂的归宿。当波琳决定就在这个地方结束自己生命的时候，她的生死却已经跟苗族的太阳紧紧地连在了一起。这是一部看后不会心里沉重的影片，故事也的确是好结局，波琳没有因怪病而死去，而是在小学里当了一名教师。但这也是一部看后仍旧会让人产生思考的片子，里面的孩子淳朴而认真求学的样子让我们感动，却只能得到普通话不标准的教育。

好的故事就如清水，乍品无味，细尝之下却留有甘甜。《云上太阳》便是如此，无论是梯田的高处拍摄，还是对于苗族人聚会的特写，整个画面从色彩层次到搭配技巧不华丽，却清新到你的心肺里，都是丑丑独特视觉的体现。还有片中穿插的民族音乐，与人民在劳动时的场景相融成无法用言语表达的篇章。影片虽说没有做到完美无瑕，但却也体现她的匠心独运。

片尾，波琳依旧做着那些往日里习惯的事物。在教授语文时，她的发音生硬，却没有让我觉得做作或是反感。

“如果说法国是我的故乡，这里是我的家。”